A Space for the Unbound é um jogo de aventura de vida cotidiana de amadurecimento ambientado no final dos anos 90 na Indonésia rural. O jogo conta uma história sobre superar ansiedade, depressão e a relação entre um menino e uma menina com poderes sobrenaturais.

Siga dois colegas de escola, Atma e Raya, em uma jornada de autoconhecimento no final de seus anos escolares enquanto enfrentam os desafios de crescer. Quando um poder sobrenatural misteriosamente é liberado ameaçando sua existência, eles devem explorar e investigar sua cidade para descobrir segredos escondidos, enfrentar o fim do mundo e talvez aprender mais um sobre o outro. A Space for the Unbound apresenta uma experiência encantadora baseada na história com um ambiente vibrante esperando para ser explorado.

O jogo não é apenas simples, mas também incrivelmente rico. Com navegação em 2D em um mapa de mundo de tamanho médio, reminiscente da exploração em 2D vista em jogos como “Friends of Ringo Ishikawa”. Há vários mini-jogos que compõem a maior parte da jogabilidade e a interatividade do jogador, especialmente em quebra-cabeças, os lembrará de títulos clássicos de point-and-click. Além disso, o jogo também possui elementos de combate que misturam QTEs e gameplay de ação rítmica, muito como em jogos como “Undertale”. O jogo também desenha inspiração temática de lutadores de fliperama.

De lojas a cinemas e cafés, o mundo está aberto para os jogadores explorarem à vontade, dentro dos limites da história do jogo. A animada cidade está cheia de pessoas de todos os tipos e, mesmo como jogador brasileiro, pude sentir um senso de coração e familiaridade, muito como algumas cidades rurais do Brasil.

Pequenos momentos no jogo, como acariciar gatos, jogar jogos de fliperama, responder quizzes dos anos 90, coletar tampinhas de garrafa e outros colecionáveis, ou até mesmo jogar uma partida de “chute a gol” com um look-alike do Ronaldo Fenômeno, tudo contribui para a riqueza do mundo do jogo. 

O formato de lista de desejos das questlines permite que os jogadores joguem tanto quanto quiserem, enquanto a função de mergulho no espaço permite que eles mergulhem na subconsciência das pessoas e ajudem-nas a superar suas lutas, tudo contribuindo para a narrativa geral, construção de mundo e trama do jogo. As escolhas feitas pelo jogador afetam diretamente a evolução da história.

Todos os personagens no jogo são importantes, mesmo aqueles não relacionados diretamente à história principal. Apesar de jogar por 12 horas, o jogador pode não ter visto tudo o que o mesmo tem a oferecer.

A narrativa é um de seus aspectos mais impressionantes e cativantes. Embora seja linear, as mecânicas do jogo permitem que os jogadores mergulhem na subconsciência das pessoas, mesmo anos depois do tempo atual. Os jogadores podem até viajar no tempo na cidade, dando-lhes a capacidade de ver situações de diferentes ângulos e até mesmo afetar certos aspectos da história.

A forma como a história é trabalhada e desenvolvida neste jogo mantém o jogador em alerta, pois eles nunca estão completamente seguros de nada em qualquer momento dado. É uma história alegre e triste de moradores simples lutando para serem eles mesmos e acaba sendo uma das histórias mais incríveis nos títulos recentes.

Os planos de fundo paralaxes e a arte detalhada em pixels em “A Space for the Unbound” dão vida ao jogo, com pequenos detalhes acrescentando à beleza geral do jogo. Desde animações ociosas até cenas cortadas que parecem filmes vivos em pixels de Makoto Shinkai, este jogo realmente é uma obra de arte.

O design de som em “A Space for the Unbound” não é apenas simples, mas também incrivelmente efetivo. Os sons de interação, movimentação de pessoas e objetos, cenas, entre outros, contribuem para a experiência geral do jogo. Quando combinado com a fantástica trilha sonora, o trabalho de áudio neste título é definitivamente de primeira linha.

O jogo apresenta uma trilha sonora extremamente boa com 72 faixas e, embora possa lembrar jogadores de outros jogos indie populares, ainda se destaca por si só e é definitivamente uma das melhores trilhas sonoras dos últimos anos.

PROS:

• Narrativa incrivelmente surpreendente;
• Design artístico flutuando entre incrível e surpreendente;
• Exploração e construção de mundo;
• Localização;
• Mistura de diferentes tipos de jogabilidade deixa o jogo refrescante o tempo todo;
• Trilha sonora e design de som absurdamente bem preparados.

CONS:

• Sinceramente nenhum!

PLATAFORMAS:

• Nintendo Switch (plataforma analisada, chave gentilmente concedida por Chorus Worldwide);
• PC;
• PlayStation 4/5;
• Xbox.

NOTAS:

Jogabilidade:	Qualidade dos controles	10
	Design (Dificuldade, Level, Criatividade)	10
História:	Enredo	10
	Narrativa	10
Arte:	Gráficos	10
	Direção artística	10
Audio:	Efeitos Sonoros	10
	Trilha Sonora	10
Port	Estabilidade	10
	Otimização	10
NOTA FINAL:		10.0

A Space for the Unbound é mais um excelente exemplo de quebra do infeliz preconceito contra os jogos indie e se destaca por conta própria, sem depender de inspirações externas. Este é, de fato, um problema nos últimos anos na indústria de jogos, com muitos jogos indie tentando repetir fórmulas que tiveram algum sucesso com sua própria twist, o que frequentemente resulta em repetição, falta de criatividade e fraqueza. Este jogo é um testemunho do potencial dos jogos indie e é um jogo obrigatório para qualquer pessoa que ame jogos eletrônicos, com um combo de arte, trilha sonora, narrativa e jogabilidade que alcança tamanha harmonia dificilmente encontrada em jogos modernos.